Uma conversa entre Simona Rota, Cruz García y Nathalie Frankowski.
Imagens da ilha de Tenerife, na série Instantânea Vila
Fuerteventura Ilha. Simona Rota, 2012
Em Julho 2012, o jovem fotógrafo Simona Rota teve uma conversa sobre suas idéias fotográficas com editores da revista WAI, Cruz García y Nathalie Frankowski. Simona é uma grande artista que já expôs seu trabalho em muitas partes da Europa. Entre eles mesmos, nota é a série Ostalgia, arquiteturas dedicadas a pouco conhecida na Europa Oriental. Durante vários anos, também passou um longo período de residência, nas Ilhas Canárias e em seguida, preparar um outro jogo fundamental em sua trajetória chamaria Instantânea Vila. Que "as pessoas instantâneas" é sobre as outras paisagens que a rápida urbanização ocorreu que ocorreu nestas ilhas ao longo do último meio século. Agora, tem o compromisso de publicar um livro intitulado missbehave que tem como objetivo mostrar um pouco do seu trabalho e que está surgindo através da estratégia de financiamento "crowdfunding".
O interesse da conversa que teve com Garcia e Simona Frankowski é que ela explica o que ele pensa sobre a relação entre a fotografia, paisagem e arquitetura. Em seguida, nós convidamos você a ler a transcrição textual de que a discussão:
Tendo sulife. Instantânea Vila. Simona Rota, 2010
Você pode nos dar uma breve introdução sobre o seu interesse na relação entre arquitetura e fotografia? Como surgiu a sua paixão pela representação arquitetônica e reprodução?
Meus interesses em fotografia e arquitetura encontrada em algum ponto, naturalmente. Eu relacionado com a arquitetura de muitas maneiras. Por um lado, pessoalmente,, já que a maioria dos meus melhores amigos são arquitetos. Por outro lado, Estudei Ciências Políticas e meu trabalho para o grau de Mestre foi sobre a construção de, representação e recepção de imagem nacional: uma questão que me forçou a explorar a literatura sobre a relação entre arquitetura e políticas marca nação. Também estou relacionado ao profissional, já que desde 2004 e até hoje, Venho trabalhando ou colaborando com arquitetos, vários disfarces, como Gerente de Escritório, comunicação como um consultor independente e promoção externa como Gerente. Neste sentido, parte do meu trabalho envolve uma relação direta com os fotógrafos e publicações de arquitetura, contratar quando selecionando fotógrafos ou material gráfico. Para além disto, Ano 2008, depois de voltar de umas curtas férias na Islândia, primeiras fotografias vendido mina para uma revista de arquitetura. Eram imagens de um edifício arquiteto Hogna islandês Sigurdardottir. Para mim, esse pequeno acontecimento pessoal foi inesperada e agradável: Interpretei isso como um sinal e, desde então, eu continuei fotografando arquitetura personalizada ou comerciais.
Por outro lado, sobre projetos pessoais, Eu não tenho certeza de que a própria arquitetura constituem razão suficiente para me gerar um trabalho de fotografia. A arquitetura é onipresente no meu trabalho, mas não é o fim de tudo. É verdade, Eu amo a arquitetura, mas ainda mais eu adoro a comida e ainda faço trabalho de fotografia com o tema da comida; Eu mesmo tenho notado que há muitas coisas que eu amo e nunca dar origem a um projeto de fotografia. Então eu acho que a minha paixão pela arquitetura não explicar o meu interesse Porla mesmo. Miinterés para a arquitetura na fotografia é uma escolha que resultou da reflexão eos intuição. Elijofotografiar na medida em arquitetura que, para o meu, arquitetura é uma ferramenta visual apropriado para refletir sobre o uso da terra, configuração da paisagem construída, ambiente artificial, a construção de imagens e expressões de poder. A arquitetura é feita por nós, por seres humanos. Apesar de minhas fotografias são quase nenhumas pessoas, minha preocupação não é sobre os objetos, mas os autores desses objetos.
Qual é o processo no qual gerar a sua série fotográfica (Vila instantâneo eg, Ostalgia, Placelessness)? Como você identifica os edifícios ou espaços onde você decide fotografar? Você mantém um relacionamento pessoal com estas estruturas e espaços, ou é um interesse geral ou circunstâncias?
Minha série de fotos geralmente nascem de mal-être, Minha discordância impotentes determinadas circunstâncias. No começo é muito pessoal, tão pessoal, que muitas vezes sucata série incipiente, porque eu quero ser transformado em algo completamente autobiográfico. Para tirá-los de mim, sem sofrer, o chão enviando uma pasta que chamei de "Eu sei", uma pasta que eu não vou tentar encomendar, mesmo em meus momentos mais otimistas. Mas a série ainda em desenvolvimento são aqueles que, de que o sofrimento pessoal, parecem ter a capacidade de construir uma questão mais ampla, uma questão que preocupações ou possa interessar mais pessoas, além de mim. Por exemplo, da série 'instantâneo Vila’ inicia-se com um sentimento de decepção impotentes à maneira em que o território foi tratado nas Canárias. Eu vivi por vários anos nas ilhas, um lugar espetacular quando não é realmente dirigido por imbecis desenvolvimento urbano. Eu não sou adepto da não-intervenção na natureza; pelo contrário, Eu acho que a paisagem natural da intervenção humana necessária para se tornar aceitável. Eu acho que havia uma chance nas Ilhas Canárias têm uma boa paisagem construída, mas em vez disso há muito lixo. Esta grande oportunidade desperdiçada não pode deixá-lo sem reação, para mim ou mais pessoas. Acho instantâneo Vila, apesar de um projeto gerado por uma ansiedade pessoal, tem a capacidade de ilustrar um problema com implicações mais amplas.
Para determinar se um sujeito pode ser mais do que angústia pessoal, Eu costumo documentar, com mais ou menos rigor. Buscando informações sobre o assunto, ler, veja entrevista, Buscando outros projetos visuais que têm sido feitas sobre o mesmo assunto. Na verdade eu uso exatamente os mesmos métodos de investigação utilizados para fazer um trabalho de faculdade inthe. Hastaque começou a praticar fotografia, estava convencido de que ter ciência política estudada foi a coisa mais inútil na minha vida; agora eu não tenho tanta certeza, porque, para fotografar, mais útil que eu já estudou ciências políticas que estudaram Fotografia.
Reflexão comigo durante todo o processo, mas antes de começar a filmar e depois, na seleção e edição de imagens e nunca enquanto eu estou fotografando no site. Enquanto nada é fotografada mais do que a máquina de bobo limitações, me com as minhas limitações físicas e as minhas dúvidas tempo eos. Silo eu estou fazendo-me convenceu, Eu me sinto muito cansado logo e eu mal posso manter em movimento. E eu sei que um tiro vai ser bom quando eu fico muito nervoso, quando tiro, Eu ir e voltar para o local um pouco mais tarde para atirar exatamente o mesmo quadro. Eu acredito que as decisões sobre o conceito e baseado em consistência tomo documentação e reflexão, enquanto as decisões sobre o caráter visual com base no instinto levou.
Quanto à localização de sítios e alcançá-los, a ajuda dos meus amigos é essencial. Devo muito. E, no caso de "Ostalgia’ não poderia ter feito nada sem a gestão do trabalho Centro de Arquitetura de Viena sem a assistência de guias locais. Às vezes eu mesmo escrevo pessoas desconhecidas passaram a ver as minhas fotos e eu gosto de pontos de discussão que podem interessar. Eu tenho uma desvantagem: Eu não posso dirigir um carro e isso limita às vezes severamente a minha capacidade de mover-se.
A estância de férias encosta. Playa de las Americas, Adeje. Instantânea Vila. Simona Rota, 2010
Ficamos impressionados com o poder narrativo de suas imagens. Em WAI geralmente trabalham com colagens e fotomontagens, através da mistura de imagens previamente dissociados, aspiram a descrever histórias visuais que até então só existia na nossa imaginação. Nesse sentido as nossas imagens geralmente tentam construir ficções. No seu caso, mas trabalhar com objetos reais em ambientes existentes, temos notado uma espécie de linguagem secreta que vai além do que é visto nas imagens. Nas fotos os fatores ambientais, tons, cores e texturas, Além dos ângulos em que as fotos são tiradas parecem sugerir que a arquitetura (ou ambiente) está tentando comunicar uma mensagem. Existe uma narrativa ou uma teoria por trás das imagens? Qual série fotográfica e tentar provar ou instantâneo Ostalgia Vila? É a arquitetura em suas imagens o objeto de atenção ou de um veículo para discutir questões que transcendem arquitetura?
Se houver uma linguagem oculta além das minhas fotos é algo que eu não posso saber com certeza, podem ser bem, mas é claro que não tenho a intenção de construí-la como tal. O que eu posso dizer é que uma fotografia ou imagem, geral, pode ser mais insondável e levar a mais interpretações do que a prevista inicialmente tinha. A meu ver, minhas fotografias são uma extensão de mim mesmo, de como eu sou e eu acho que em todos os momentos da minha vida. Quando eu decidir tirar uma foto, o como eo porquê dele, Eu não sou a mesma que decide o que deve comprar em um supermercado, porque comprar uma coisa e não outra. Como qualquer pessoa, Tenho convicções, medos, opiniões que vão comigo em todos os lugares, também nas minhas fotografias. Que a linguagem não pode ser escondido, mas a codificação de mim e da minha vida.
Porém, É verdade que em cada trabalho que eu pretendo concentrar-mina em primeiro lugar e, em seguida, para o público em certas idéias e torná-las coerentes através da expressão visual. Essas idéias são, por vezes, muito claro antes de começar a fotografar. Assim aconteceu com "Aldeia instantâneo’ ou "Big Exit". Eu sabia muito bem desde o início, eu queria comunicar e como fazer. Em 'instantâneo Vila’ queria falar sobre o artificial e prejudicial que o urbanismo pode ser. Eu acho que em determinados momentos, atinge a série de sucesso, outras menos bem sucedido; na verdade eu acho que essa série simplesmente precisa de mais imagens para melhor desenvolver a idéia, Eu acho que é uma questão de quantidade, repetir.
Às vezes, o processo é invertido: Eu começar a filmar liderada por instinto e quando eu tenho uma certa quantidade de imagens, tentar me entender, pensar, descobrir as ideias que já estão presentes nas imagens, disciplinar, descartar o anedótico e siga. Isso já aconteceu com 'Ostalgia ". Eu estava fotografando em ex-países soviéticos, levado para lá por um costume; ocasionalmente, uma imagem está fora de ordem, era apenas "me". Inicialmente, não sabia que ele estava fazendo, mas eu continuei fotografando e quando eu tinha um 20 fotografias "meu" e, em seguida, seguiu o analisado, mas mais disciplinado e. E quando eu digo disciplinado, Quero dizer, para dar coerência aos quadros, o tipo de luz, que procuram ambientes, etc. O que resultou é uma série que toca em muitos assuntos: a representação do poder através da arquitetura, a ausência do indivíduo na sociedade autoritária, o fracasso da utopia soviética, declínio pós-comunista.
Você está tentando manipular fotos (ponto do foco, tons, Tratamento Foto) acorde com a mensagem que você quer ter com cada série fotográfica? ou você prefere deixar o público a interpretação de fotos?
Eu não sei se você pode conceber foto manipulação independente e fotografia para fazer o enquadramento envolve, ou seja, cortes dentro de uma visão mais ampla . Uma vez que existe um copo entre o olho humano e do mundo está representada na frente do olho, na verdade, já não falar de representação, mas. Manipulando o local começa, origem da foto, no vidro do que nos separa e oferece-nos uma imagem que derretem no mesmo plano todas as dimensões do mundo. Esse tipo de manipulação é o uso mais: concepção. Por outro lado, imagens fixas necessárias e normal de otimização de processos: tons de equilíbrio, sujeira limpa, enfatizar uma sombra ou uma luz, mas desapareceu existentes, enderezar lienzo ou verticales, etc. Quiero conseguir um imágen Eficaz mas com medios Pobres. Hasta ahora, conseguir para mis Objetivos com a fotografia, Não, ele más necesitado Que un Mínimo pós producción de flujo optimização. Pero lo mejor en el futuro querré más experimentar cosas que el requerirán uso de herramientas de Manipulación mais complejas.
No quiero y no puedo Controlar o interpretación Que haga el Público de mis Fotografías. Es bueno escuchar ou leer lo que Piensa pessoas sobre ellas, ayuda me para verlas com distancia crítica. Conocer Diversas opiniones sobre TODO me ayuda a trabajo mientras estoy desarrollando.
Rascacielos abandonado. Costa de Añaza, Santa Cruz de Tenerife. Instantânea Vila. Simona Rota, 2010
Uma relação visual entre algumas das séries fotográfico; Você já elaborou um "projeto" de vocês interessados em fotografar antenas? Aonde quer levar a fotografia de arquitectura?
Eu traçou um plano para desenvolver temas. Eu me preocupo com temas recorrentes, às vezes essas questões tornam-se obsessões que continuam aparecendo em todo o meu trabalho e dar uma espécie de unidade oculta, extremidade de modo que parecem responder a um plano.
Até agora, em meu trabalho de fotografia predominantemente descritiva, mas no futuro eu gostaria de continuar a desenvolver a fotografia cenários também documentados onde intervêm, me, por vezes, como em "Big Exit’ ou se eu puder, através de um ator. Por outro lado, fotografia de arquitectura em comercial, o que é chamado de fotografia atribuição, Eu gostaria de vincular meu trabalho a alguns arquitetos que eu escolher ou eleger-me e acompanhar o processo de transformação do local que ocorrem antes, durante e após a construção dos seus projectos. Mas é evidente que, se aa apresentação de documentação, não depende só de mim, mas também um compromisso assumido pelo arquiteto ou edifício cliente.
A questão de poder ou impotência da arquitetura parece ser uma constante em algumas de suas séries fotográficas. Série placelessness (2009) parece enfatizar a fraqueza dos ambientes urbanos de baixa intensidade, enquanto fotos de arquitetura que já vimos de Ostalgia (2010-12) parecem explorar justamente as de energia arquiteturas monumentais persistentes, mesmo em seu estado de decadência ou negligência. É a relação entre arquitetura e poder (ou falta de energia) algo que você quer explorar esta série de fotografias? Você acha que essas idéias ou temas da série fotográfica são características inerentes ao objeto de estudo, ou são estes conceitos resultado de sua atuação como artista visual?
No início da entrevista disse que, no meu trabalho pessoal, arquitetura em si não é o que me interessa, mas as leituras podem ser feitas através dele. Eu uso e oferecer a arquitetura como temas-chave de acesso em meu contrato de trabalho. Entre estas questões, o poder ou a impotência da arquitetura lá, mas residualmente. Se o poder ou impotência é, o que realmente me interessa é o poder ou a impotência da humanidade, como uma coleção de indivíduos ou uma sociedade.
De acordo com a afirmar, apesar de sua onipresença em sua arquitetura fotografias não é o fim do seu trabalho, mas um veículo para comunicar idéias sobre a humanidade, sobre os autores da arquitetura e do impacto das idéias desses autores. Você acha que a arquitetura eo ambiente construído como uma imagem é um meio eficaz para falar da condição humana, as ambições e fracassos das sociedades e suas ideologias? Você acha que há outros elementos que poderiam se comunicar essas idéias com a mesma intensidade? Seguindo esta idéia, É a fotografia uma ferramenta eficaz na comunicação de idéias abstratas da humanidade?
Estou convencido de que o ambiente construído (ou desconstruído, como negativo) e, por conseguinte, fotos do mesmo, são uma forma eficaz de falar de nós mesmos, como uma sociedade. O que nós somos, o que nós queremos ter, O que há, aparentemente, tentou, É assim que se apropriar do território, na vida e na morte de nossas colônias. Talvez eu não estava claro: Autores da arquitetura não me refiro aos arquitetos, mas para a sociedade em geral, que inclui, claro-, Mas os arquitetos não são inteiramente responsáveis por sua arquitetura, Eu acho que eles são apenas os agentes envolvidos em um processo com uma série de pressões de todos os tipos e com muitas mais atores além de si. É possível que, como um músico, música representa a capacidade cultural mais elevado descrever quando a humanidade. Nolo é para mim ainda. Para entender e compreender o mundo, Preciso mesmo de fotografias.
Favela pelas estufas agrícolas espaço. Os Coats, Tenerife. Instantânea Vila. Simona Rota, 2010
A fotografia como elemento artístico tem o potencial de transformar fase decadente em uma obra de arte. Em uma série Ostalgia-nos sobre o fracasso da utopia e as implicações que isso acarreta. Você acha que a mensagem pode perder sua decadência energia entre beleza Photo?
Não definir a fotografia como "elemento artístico" e não acho que é inteiramente apropriado falar de "mensagem de decadência". Eu vou para peças. Primeiro, não sei como definir fotografia; mas o que tenho claro é que, para o meu, fotografia implica atributos do documento, é a prova de que alguém ou alguma coisa esteve lá, assistir ou gravar algo e fotografar em algum espaço e algum tempo. A luz está usualmente presente no processo, embora nem sempre, assim, o termo "fotografia" é obsoleto. Nestes termos, a renderização por exemplo, não é uma fotografia, mas uma imagem. Quando um documento, a fotografia é, primeiro, informação real. Segundo, Acho que a mensagem é algo que pode ser derivado ou não esta informação. Eu diria que é quase uma prótese, uma interpretação adicionado para mim ou para qualquer fotografia procura, mas a fotografia é algo que contém inerentemente. As imagens não contêm mensagens.
Fotografias de "Ostalgia’ dar uma informação indiscutível e é: edifícios e lugares que não parecem estar no seu auge. O dia que você e eu parar de pensar e interpretar, Apesar de as fotos sigam o nosso, ensinando a mesma. Por outro lado, Minha mensagem não é tão indiscutível. Primeiro, , a mensagem não é uma, é múltiplo, e segunda, depende pouco me como o autor das fotografias. Assim, É verdade que eu tenho sentido falar de declínio, e você teria reagido a esta parte, mas eu estava querendo falar sobre o convencionalismo da visão ocidental deste e tenho medo que é algo que eu ainda não conseguiu transmitir de forma eficaz, já que ninguém até agora tem me dito algo sobre. Minha conclusão sobre a mensagem é que isto resulta da interação entre a fotografia eo olhar, é algo que todos os funcionários em tempo, DNA, depende de cada indivíduo e os seus pressupostos culturais. Mas, para que a mensagem seja gerado, Em primeiro lugar, tem de haver alguém que queira olhar para as minhas fotos. E que melhor maneira que eu tenho para lhes dar metade de um acaso, mas através da sedução? Tente minhas fotografias são atraentes; Eu não quero dizer bonita, que talvez por isso às vezes são, mas atraente. Com isso eu acho que eu responder a sua pergunta sobre a relação entre o poder ea beleza pós Foto.
Agora que você entende as fotografias como uma extensão de si mesmo, Você vê suas fotos mais como peças de arte ou como uma ferramenta de comunicação (política, social, pessoal)?
Se as minhas fotografias são arte ou não, é algo que me preocupa porque não depende de mim, mas uma espécie de auditoria externa. Eu não tenho idéia o que é arte ou artística e certamente estou muito desconfortável com referindo-se a mim como um artista. Eu vejo muito, compreender e lembrar pouco menos. Tenho mais defeitos, mas estes eu posso pelo menos diminuir com a fotografia e isso me faz uma pessoa melhor. Fotografia me mantém estreita e crítica ao que acontece ao meu redor, Eu mantive permeável. Se mais, minhas fotografias fazer outro (não precisa de ser muitas) reagir, pensar e sentir algo, Eu acho que é o suficiente.
Hotel Las Aguilas. Puerto de la Cruz, Tenerife. Instantânea Vila. Simona Rota, 2010
Fotografia é a sua paixão ou o que é a mensagem que você transmitir através da fotografia que capta o seu interesse? Você se vê no futuro a experimentar com outras ferramentas?
Eu amo fotografia pela primeira vez como alguém que vê a fotografia, e só então como alguém cria quelatos. Lafotografía Acho muito curioso: Parece que mostra tudo como está, todos os detalhes, e como disponíveis, distorcer minha compreensão. Quando vejo uma foto parece que eu gosto meu gato quando ele se vê no espelho e tentar alcançar e tocar o outro gato está assistindo, para a fotografia começa a ter minha mente acordado e em estado de choque. Mas quando eu sou o único que gera fotos, em seguida, a necessidade de ensinar, compartilhando, comunicar é mais importante que o meio de eu uso. O que eu procuro é uma forma adequada de minha personalidade e que eu quero comunicar. Por exemplo, não acho que eu poderia ter feito pintura, embora a escola tinha um talento para isso: Eu sou uma pessoa muito impaciente e pintura requer um processo muito mais longo quelatos fotografia. Meatrae colagem, Eu sempre gostei de cortar imagens do que é, revista, de fotografias e tesouro, mas não sei por que, talvez para fazer colagem na não definido.
Mais Informações:
A arquitectura da fotografia. WAI Journal # 02 de julho 2012
Instantâneo Village Simona Rota. DPR Barcelona
Missbehave. Simona Rota e Agustín Fernández Mallo. Livro-A Editor
O leprosário, liquidação abandonado. Arico, Tenerife. Instantânea Vila. Simona Rota, 2010
