Algunas reflexiones a propósito de la ElbPhilarmonie

Oscar Tenreiro
Crítica publicada originalmente en el blog personal del autorEntre o certo eo verdadeiro“. 05/02/2017

Vista exterior de la Elb Philarmonie en su emplazamiento del barrio Hafen City de la ciudad de Hamburgo. Duque&DeMeuron, 2017.

Se inauguró hace poco, el pasado 11 de Enero, de 2017, el más reciente edificio del estrellato: la Elbphilarmonie (La Filarmónica del Elba) de Hamburgo, diseñada por los arquitectos Jacques Herzog y Pierre De Meuron, edificio que es sin duda todo un espectáculo con un costo espectacular: poco menos de 1000 millones de dólares.

Y me parece imprescindible, debido al efecto que este tipo de edificaciones tiene como manifestación cultural que recorrerá el mundo en virtud no sólo de sus propios méritos sino por estar ubicado en uno de los países europeos de mayor importancia e influencia; me parece importante, repetir, conocidas ya algunas de las particularidades del edificio, (para lo cual hemos recurrido a Internet como puede suponerse) preguntarse qué nos dice ese edificio como realidad construida y como manifestación de un modo de ver la arquitectura, a nosotros (hablo de los venezolanos), arquitectos inmersos en un contexto de atraso y ruina, de inestabilidad, de estancamiento, y sobretodo cruzado por ingentes contradicciones. Porque se trata de una especie de símbolo, como lo han venido calificando los altos representantes del gobierno de Hamburgo y de Alemania Federal, rango que lo pone en primer plano para el periodismo cultural y de entretenimiento. Y por supuesto y de modo muy importante, como ya lo ve el público adicto a la modernidad líquida, para usar el concepto acuñado por el recientemente fallecido Zygmut Bauman para designar el espacio que ocupan en el momento actual las redes sociales. Desde ellas se generalizan comentarios y likes de irresistible superficialidad, que lanzan a los cuatro vientos adjetivos que impactan todas las sensibilidades, en todas las situaciones, incluyendo la nuestra, pese a la crisis.

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Arquitectura y Verdad

Ludwig Mies van der Rohe
Discurso inaugural de presentación ante el Armor Insitutute de Chicago el 21 Outubro 1938

El arquitecto alemán Ludwig Mies van der Rohe en su estudio de Chicago

 

Toda educación debe dirigirse, primeiro, hacia el lado práctico de la vida. Pero si alguien debe hablar de la educación verdadera, entonces debe ir más allá y alcanzar la esfera personal y aspirar a una conformación del ser humano.

 

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¿Como los urbanistas generan sus ideas?

Por Ann Forsyth, Profesora de Planificación Urbana. Harvard GSD
(Artículo publicado en Planetizen el 06/04/2015)

Caminos del Parque de Piedra Tosca en La Garrocha, Gerona. RCR Arquitectos, 2003

Cómo generar ideas relacionadas con la planificación urbana es una pregunta que se hacen muchos estudiantes. Puede parecer un proceso misterioso y difícil. Por desgracia, la educación en materia de urbanismo no siempre ha hecho un gran trabajo para ayudar a los estudiantes a desentrañar este aparente misterio.

 

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La arquitectura tradicional canaria

Entre lo portugués, lo castellano y el mudejarismo
Por Federico García Barba

Campesinos en la faena de la trilla. Los Rodeos, La Laguna. Tenerife. Fondo FEDAC. Jordao da Luz Perestrello, 1905

La arquitectura popular de las islas Canarias tiene sus orígenes en la etapa de primera colonización del conjunto de archipiélagos situados en el mar frente al continente africano. Es una forma de habitación peculiar de estas islas que se apoya en una concepción de la relación con el medio volcánico, que es netamente rural e interrelacionada con lo que algunos definen comoinsularidad atlántica“.

Desde sus comienzos, la humilde arquitectura desarrollada como complemento a las prácticas agrarias -tanto en el archipiélago canario como en Madeira, Azores y Cabo Verde- ha sido una parte importante de las tradiciones culturales que conforman esta especial identidad local de las islas que integran la región macaronésica. E, claramente, tiene aquí sus raíces en aquellas costumbres que acompañaron desde principios del siglo XV a los primeros colonos en la expansión oceánica primero de un pequeño país ibérico volcado al Atlántico como es Portugal y luego de otros como los castellanos extremeños y andaluces, ligados a la Corona de Castilla.

As Canárias, esas tradiciones etnográficas relacionadas con la ocupación humana del paisaje han generado una enorme presencia de edificios que complementan los usos y costumbres agrícolas. Esa pléyade de arquitecturas tradicionales originales -que aún permanecen- son piezas ya muy transformadas. Geralmente, eran pequeños edificios austeros que se situaban en el espacio rústico pero también en las ciudades. Las casas tradicionales son, em muitos casos, contenedores que, hoy en día, se han reformado y reocupado masivamente como espacios apropiados para nuevas formas de residencia suburbana y para todos tipo de equipamientos colectivos.


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Ampliaciones en el patrimonio arquitectónico

Una reflexión sobre dos obras emblemáticas del siglo XX relacionadas con la intervención en la arquitectura heredada.
Por Magüi González, arquitecta. Profesora de la ULPGC

Nuevo patio cubierto de operaciones en la ampliación del Tribunal Municipal de Gotemburgo. Erik Gunnar Asplund, 1937

El concepto de intervención en el patrimonio arquitectónico ha ido evolucionando desde las posturas más radicales de los primeros modernos, para los que el patrimonio histórico ,salvando las catedrales y castillos medievales, era algo a tener en cuenta solo si no entorpecía el progreso de las ciudades, hasta las posturas más puristas de hace unas décadas, de solo intervenir en el patrimonio para consolidar y evitar su desaparición, conservándolo como si fuera una momia.

En la actualidad la noción de patrimonio histórico se ha ampliado, incluyendo el patrimonio rural y el industrial, como fabricas, presas y puentes, consiguiendo que algunas de las intervenciones arquitectónicas recientes tengan que ver más con el concepto de reciclaje ,entendiéndolo como la reutilización de todas las capas de la historia susceptibles de ser aprovechadas, que con posturas más fundamentalistas con respecto a la protección del patrimonio.

Dejar a la vista refuerzos y prótesis, e incluso resaltar el efecto del paso del tiempo en los materiales, se nos presentan como opciones estéticas válidas que van más allá de la economía de medios, y que acompañadas de nuevos usos desenfadados e imaginativos, sean capaces de inyectar una nueva vida en los edificios antiguos e inicien un nuevo ciclo en la historia. La reciente intervención en las naves de Matadero Madrid obra de Arturo Franco son un claro ejemplo.

 

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Ideas sobre rehabilitación arquitectónica

Por Federico García Barba

El territorio histórico como palimpsesto proyectual. Appia Antica, Fabrizio Toppeti, 2015

Cuando una gran parte de las ciudades que habitamos en los países desarrollados ha sido ya construida, las transformaciones urbanas que actualizan lo existente y buscan reformar las fábricas antiguas se presenta como un objetivo insoslayable hacia el futuro. La rehabilitación de la edificación heredada se ha convertido así en una de las tareas más importantes de la arquitectura contemporánea, ocupando un papel cada vez más preponderante en muchos lugares.

Mas, desde hace siglo y medio, cuando empezó a considerarse que la preservación de la arquitectura del pasado era algo importante como manifestación de unos orígenes culturales respetables y valiosos, el tratamiento de las partes vetustas de la ciudad y las arquitecturas más antiguas se balancea entre dos visiones antagónicas y extremas: la conservación tal cual de esas reliquias heredadas y su reconstrucción radical en clave contemporánea.

 

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Espacios portuarios del futuro

Entre la automatización portuaria y las experiencias vacacionales
Por Federico García Barba

Venecia y los cruceros. La diferencia de escala entre los grandes barcos que surcan los canales venecianos y la estructura urbana tradicional. Fotos: Gianni Berengo.

La industria del turismo está transformando los espacios más antiguos de las ciudades en un territorio de consumo de experiencias cada vez más sofisticadas. En el caso de los viajes por mar se está experimentando un desarrollo sin precedentes en la actividad de los cruceros que obligan a la adaptación de los espacios portuarios más antiguos para el establecimiento de grandes infraestructuras de acogida a los viajeros.

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Pamplona, un ejemplo de rehabilitación urbana

Por Federico García Barba
Vista del entorno de la muralla de Pamplona con la inserción de la fachada proyectada del edificio Descalzos, 29. Pereda Pérez Arquitectos. Fotos: Pedro Pegenaute

El casco antiguo de Pamplona es sinónimo de las fiestas de San Fermín y de las tradiciones asociadas a bares y a una comida espléndida. Lo que no se conoce tanto es que ese espacio histórico es un lugar que sufre procesos de envejecimiento y ausencia de relevo poblacional, lo que ha ido llevando a los edificios que componen sus estrechas calles a un abandono progresivo. Porém, allí en los últimos años se está actuando desde lo público para revertir esta deriva negativa.

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Decrecimiento y urbanización

Por Federico García Barba

Vista aérea del centro urbano abandonado de la ciudad americana de Detroit. Fotos: Alex S. Mclean

Hoje em dia, están teniendo lugar procesos de decrecimiento urbano en grandes zonas del mundo más desarrollado. Algunos casos son más conocidos y divulgados, como los ocurridos en las ciudades de Detroit y Nueva Orleans en Estados Unidos. O también en la región alemana de Leipzig en Europa.

Aunque la mayoría de la población tiende a no ser consciente de ello, el proceso inexorable de acumulación capitalista está produciendo un proceso de suma cero económico que afecta a la esfera territorial y la geografía: mientras en algunos lugares aumenta la disponibilidad y acumulación de riqueza en manos de unos pocos, la inmensa mayoría de la población del planeta tiene que conformarse con recursos aceleradamente menguantes. E, ao mesmo tempo, se produce una paradoja que afecta a la distinta situación respecto al crecimiento poblacional entre las regiones que concentran gradualmente esa riqueza monetaria y aquellos otros países atrasados que sufren las consecuencias del progreso de la desigualdad en el reparto de los bienes materiales. Mientras las primeras sufren procesos de decrecimiento y estancamiento en su número neto de habitantes, los segundos van a experimentar una expansión urbana sin precedentes en las próximas décadas.

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Los espíritus entre las rocas

El jardín de grava y rocas del templo de Ryoan-ji construido a finales del siglo XV en Kioto. Atribuido al maestro de Té Soami, Fotos: photoeverywhre.co.uk

La composición de paisajes espirituales japoneses denominados Karesansui han representado una potente fuente de inspiración para numerosos artistas occidentales a lo largo de la segunda mitad del siglo XX. El Karesansui ha sido una manera peculiar y misteriosa en que los japoneses representan el paisaje desde hace siglos. Son jardines minerales formados por grava rastrillada y rocas escogidas con toques de musgo que sugieren sutilmente ciertos territorios geográficos y paisajes mentales altamente estéticos.

Estos jardines secos son recintos para la meditación situados en algunos de los numerosos monasterios budistas existentes en la ciudad de Kioto. Aparentemente, la contemplación sosegada de su alto grado de abstracción formal inducen una relajación mental como preludio para la introspección y el ensimismamiento personal. Algunos los relacionan con los Koan esa especie de enigmas o acertijos que el maestro Zen plantea a sus discípulos para conducirles por la senda adecuada a su perfeccionamiento. Todo unos artilugios espaciales sofisticados que han sido preparados para facilitar la experiencia del Satori, ese momento de iluminación en el que según el Budismo se alcanza la comprensión de la razón final de la existencia.

Artistas, arquitectos y músicos contemporáneos como Isamu Noguchi, Bruno Taut, John Cage o Kaija Sariaho han quedado fascinados en algún momento de su trayectoria personal por esta expresión sumamente sofisticada. Por exemplo, en música, el Karesansui está en la base de la muy conocida obra de Cage 4’33 . Lo que ocurre también en la piezaSeis jardines japoneses dedicada a este peculiar arte de los paisajes rocosos que la finlandesa Sariaho compuso en 1994.

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