Entrevista a Roc Laseca

Por Noemi Feo Rodríguez

El museo no es una máquina de hacer exposiciones

Con motivo de la celebración de la cuarta edición de Los Encuentros Denkbilder, programa semestral de intercambio artístico experimental que se desarrolla en Tenerife, hemos entrevistado a su director Roc Laseca. En este evento, celebrado entre el 26 y 28 de Agosto, se ha establecido un diálogo con Chris Dercon, Director de la Tate Modern de Londres. De esta forma, se continúa con la articulación de iniciativas junto a Jannis Kounellis, Jesús Fuenmayor o Joseph Kosuth, desarrolladas, en este mismo marco, en años precedentes,

No solamente analizaremos esta plataforma de conocimiento sino que dialogaremos sobre su trayectoria profesional, así como, analizaremos algunas de líneas de actuación del panorama artístico insular, nacional e internacional.

Bio

Roc Laseca es Investigador y curador dedicado al estudio e implementación de programas de cultura visual basadas en lógicas locales. Su ámbito de investigación se centra en la prevalencia del “pensamiento institucional” -aplicado al arte, la arquitectura y los museos, entre otros- en la creación y declive de comunidades contemporáneas. Es Doctor en Teoría del Arte y Prospectiva Cultural, formado en la Universidad Complutense de Madrid, la Universidad de La Laguna y la Universidad de Helsinki. Previo a ello, el Dr. Laseca se ha desempeñado como Investigador FPU de la Universidad de La Laguna, y profesor invitado de varias universidades latinoamericanas y estadounidenses. Desde el año 2013 es Curador Visitante de la Fundación Saludarte / Ideobox Artspace, en Miami, donde puso en marcha los ciclos expositivos “Arquitecturas del Desarraigo”, haciendo posible los primeros proyectos individuales en la ciudad de Juan Fernando Herrán, Marcius Galan o Carlos Garaicoa entre otros. En este marco, fundó igualmente el seminario internacional Latin Off Latin: Collecting Latin American Art Outside Latin America, en colaboración con los curadores regionales del Museo Guggenheim de Nueva York, El Museo del Barrio y el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles.

En 2012 y 2013, fue Curador Invitado del Museo de Arte Contemporáneo, MOCA North Miami, donde organizó la exposición individual de Bill Viola, con la que obtuvo el New Times Best Museum Exhibit Award y la nominación al Premio Nacional AICA de Estados Unidos. Su último libro El Museo Imparable. Sobre Institucionalidad Genuina y Blanda ha sido publicado en 2015 por Ediciones Metales Pesados. Desde 2013, es igualmente Senior Research Fellow de Becerra Foundation, París, y está a punto de inaugurar el proyecto integral dialogicCENTRALsolutions en ArtCenter/South Florida, una reunión de iniciativas sobre Centro América que comprenden residencias artísticas, exposiciones site-specific, performance, un simposio y la primera colección integral de ensayos originales sobre la región.

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Architects and cinema

By Federico García Barba 150506_OWelles_CitizenKaneSRosebud. The final image of the film Citizen Kane, representing the essential dream of its main character.

I will talk here about the relationship between two essential art forms of our time: film and architecture or vice versa. Especially about of the role of architects in cinematographic fiction. Thisis an issue that has not had sufficient attention from critics of architecture,but has a relevance because it reflects -in some way- the idea that society has of the role of architects in our days.

To do this, I’m going to support these intentions I use the work the architect and critic Jorge Gorostiza, a specialist in the relationship between film and architecture researcher. An historical has already done through the years about the subject. I especially used as immediate reference his article entitled The supposed image. Four architects in films which was published in1990 at Basa 12, the official magazine of the Architects Association of the Canary Islands. That seminal text later would result in a book devoted to the perception that society has of architects. And above all, to the cinematographic representation of architects as movie characters throughout the twentieth century.

(This is the transcript of a lectura held by Federico García Barba on the campus of La Orotava of the Universidad Europea Canarias, on May 28, 2015)

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Espacio y lugar en el arte del comic

Le Voyage d’Hermés. Jean Giraud, Moebius. 2011

No cabe duda que el comic -o las historietas como las conocemos en castellano-, esas tiras dibujadas que poblaron los periódicos y las revistas a lo largo del siglo XX, han creado una nueva forma artística de descripción del mundo que vivimos.

Pero más allá de las técnicas de segmentación del espacio bidimensional impreso en soportes de papel, esa forma narrativa de arte sobre papel ha sido un vehículo para introducirnos en todo tipo de historias, enmarcadas en universos expresivos y representados a través de pequeños cuadros dibujados con tintas y acuarelas.

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El origen de la Arquitectura

El fuego del hogar como espacio originario de la arquitectura

Los edificios están presentes en nuestro entorno sin que pensemos la razón de que tengan una forma determinada. Simplemente, constituyen el escenario donde transcurren nuestras vidas desde hace milenios sin que seamos muy conscientes sobre que nos han llevado a habitar esos espacios construidos de la manera en que lo hacemos. Mucho menos, a reconocer que cosas influyeron en esa delimitación de nuestro entorno creadora de recintos en los que recluirnos del ambiente natural.

Volver a las raíces y preguntarnos sobre los principios de las cosas es un ejercicio intelectual estimulante. Como las causas de la reunión humana que pudo dar origen a la arquitectura.

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La profesion de arquitecto en las islas Canarias

Joaquín Mañoso, Decano del Colegio Oficial de Arquitectos de Canarias.
Entrevista realizada por Saray Encinoso. Diario de Avisos (realizada el 01.12.2014 y publicada el 06.12.2014)

Altos de Los Realejos. Medianías agrarias del norte de la isla de Tenerife

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Ángel Otero. El viento sopla. El desierto de la historia

Por Noemí Feo Rodríguez

Sin Título. Ángel Otero, 2014. Oleo sobre papel, 155 x 122 cms.

“No es sabio el que sabe dónde está el tesoro, sino el que trabaja y lo saca.”
Francisco de Quevedo

La obra de arte no es sólo una amalgama de presentismos vivaces o de apropiacionismos y citas recurrentes. A veces son ambas. Una ávida persecución de la historia y un palpitante conocimiento del hoy. Esta es la pintura de Ángel Otero.

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Los excesos en la regulación urbanística

Plano de ordenación pormenorizada del Plan General de Ordenación Urbana de Santa Cruz de Tenerife. 2010

En algunos países vivimos estos días sometidos a un exceso de regulación por parte de los distintos niveles que componen el estado. En el caso de España, donde el ordenamiento jurídico ligado al urbanismo y de las acciones que se ejercen sobre el territorio ha llegado a un paroxismo sin igual.

Confiar ciegamente en una legalidad urbanística profusa y compleja como una forma exclusiva para organizar el futuro, es un esfuerzo estéril que lleva al desencanto y la frustración, cuando no a la frustración. El urbanismo es una práctica que intenta anticipar el crecimiento de las ciudades mediante técnicas que son mucho más que las normas que lleva asociadas. En realidad, los planes urbanísticos deben ser un proyecto colectivo sobre el espacio que anticipen las tendencias futuras en un mundo en constante transformación. Y, también, inspirarse en el correcto análisis y el diagnóstico de las distintas realidades urbanas que tienen que ir acompañadas por una propuesta lo más precisa posible de la forma del espacio que se pretende anticipar.

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Ordos 100. Arquitectura para autistas

Centro de la neuva ciudad de Ordos en la región china de Mongolia Interior.

Hace varios años, las autoridades de la nueva ciudad de Ordos, situada en un remoto paraje desértico de la región china de Mongolia interior, decidió convocar a cien equipos de arquitectos jóvenes, procedentes de distintas partes del mundo para hacer otras tantas enormes villas (de mil metros cuadrados) con el objetivo manifiesto de poner de alguna manera a la ciudad en el mapa de la cultura global. Era una iniciativa patrocinada por los organismos culturales de la ciudad y financiada por la empresa local de aguas, la JIang Yuan Water Engineering Ltd. Para coordinar ese esfuerzo se recurrió al asesoramiento y la dirección del artista Ai Weiwei y los ubicuos arquitectos suizos Herzog y De Meuron.

En un sitio sin apenas referencias geográficas y con una historia de una escasa década -casi uno de esos no lugares sobre los que ha teorizado Marc Augé- esa centena de arquitectos japoneses, europeos, americanos africanos e, incluso, asiáticos, dedicaron una parte sustancial de su tiempo a proyectar la mansión de sus sueños en una situación supuestamente ideal, atemporal y sin anclajes culturales. Era casi una apuesta por dar contenido a ese nombre, Ordos, la ciudad de los numerosos palacios.

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James English Leary

La inquieta personalidad del artista.
Por Noemí Feo Rodríguez

Get it?. 142 x 198 cms. James English Leary, 2013

A través de diez láminas en las que se representan manchas de tinta sobre un fondo blanco, una persona debe decir lo que ve. Este es, a grosso modo, el conocido como Test de Rorschach publicado en 1921.1 Según lo que defina se revela un funcionamiento psíquico determinado. En este sentido, el artista norteamericano James English Leary crea su particular test e invita al espectador a interpretarlo.

Su exposición, Rorschach Rhapsody, celebrada en la Galería Leyendecker de Santa Cruz de Tenerife e inaugurada en Septiembre, contiene diecisiete acrílicos realizados en este mismo año, diez sobre lienzo y siete sobre papel.2 A través de formas, colores y letras se establece una lectura plural de la obra, influenciada por los conceptos psicoanalíticos.

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El magisterio de Vittorio Gregotti

El arquitecto italiano impartiendo una de sus innumerables conferencias

Según el arquitecto italiano Vittorio Gregotti, la arquitectura no se suele presentar como algo sencillo, pero puede llegar a serlo después de una elaboración compleja del proyecto. Para él, esta disciplina artística y, sobre todo, profesional es una constante búsqueda de la solución más apropiada a cada problema relacionado con el espacio. Unos conceptos estos sumamente esclarecedores sobre la manera en que un racionalista empedernido presenta el desempeño de su labor.

La arquitectura para Gregotti, es también el esfuerzo por dotar de significado a las formas construidas a través de la aplicación del análisis sobre las condiciones materiales, históricas y de contorno cultural y geográfico en la que se va a producir cada obra. Y, además en el diseño de esas formas, se debe buscar la máxima eficiencia y economía de medios; ya que -para él- la arquitectura es un esfuerzo de diálogo que se relaciona con una necesidad básica, la de proveer a la humanidad con un cobijo apropiado.

A continuación, se presentan dos capítulos del libro Autobiografía del XX secolo, de Vittorio Gregotti, publicado en 2005, relacionados con la difusión cultural y la enseñanza de la arquitectura. Son textos que reflejan su manera de reconocer aquellas cuestiones relacionadas con la arquitectura y con las que ha tenido una cierta relación vital en el tiempo. Son problemas que le interesan particularmente en relación con el devenir contemporáneo del debate arquitectónico.

Se trata de los capítulos titulados Fabricare riviste e Insegnare l’archirtectura en los que el arquitecto y crítico italiano nos ofrece sus opiniones sobre dos cuestiones que han tenido mucha trascendencia en la práctica de la arquitectura del siglo XX. Un criterio personal que se apoya en una vastísima experiencia de décadas incluida dentro del panorama de la cultura italiana del siglo XX.

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